trancekr in the wonderland

2006/12/19   Various Artists - Full Cycle Live
2006/12/19   Dave Gahan - Paper Monsters
2006/10/14   Ms. Dynamite - A Little Deeper
2006/10/14   Super Furry Animals - Guerrilla

Various Artists - Full Cycle Live


"It's a dictation and a definition or how we're living"

개인적으로 테크노를 무척 좋아하는데 그중에서 가장 좋아하는 테크노 장르를 꼽으라면 단연 트랜스(trance)와 드럼 앤 베이스(Drum & Bass; 이하 dnb)를 꼽는다. 굳이 좋아하는 이유를 대어 보라고 한다면 이 두 장르가 음악을 듣고 있을때 확실하게 "뿅~가는(trance)" 느낌을 준다는 것이다.(물론 전적으로 나에게만 해당되는 이야기다...) 트랜스의 경우엔 그 몽롱한 전자음으로...드럼 앤 베이스의 경우엔 강력한 비트로...무아지경에 빠지게 만드는데...

내가 dnb 를 제일 처음으로 접한 것이 dnb 씬의 기념비적인 앨범중 하나인 "Roni Size / Reprazent - New Forms" 였다. 이 앨범을 처음 들었을때 힙합도 아닌것이 재즈도 아닌것이..그 독특하면서도 강렬한 브레이크 비트는 완전히 내 맘을 사로잡았었다. 그 이후 dnb 앨범들을 열심히 찾아 듣기 시작했고 (Goldie, LTJ Bukem, Adam F, Aphrodite...등등등) 이후 가장 좋아하는 음악 장르중 하나가 되었다.

Full Cycle 레이블은 영국의 Bristol(트립합의 발상지로도 유명한)을 중심으로 활동하는 dnb아티스트들이 주로 소속되어 있는 레코드 사로 Roni Size가 만든 회사다. 소속 아티스트들로는 dnb 씬에서 이름을 날리고 있는 DJ Die, SUV, DJ Krust 등이 있다. 이들의 사운드는 dnb(아프리카나 아마존 원주민들의 축제음악에서 들어볼 수 있는) 원시적인 느낌의 브레이크 비트를 바탕으로 힙합, 재즈, 레게와 같은 음악들을 적절히 배합하고 있다. 본래 dnb 가 빠른 브레이크 비트와 흑인 음악이 적절히 조화된 장르지만 Full Cycle 레이블의 음악은 흑인음악의 영향이 훨씬 두드러 진다.



"from Classic to classic, from mix to mix, remix to original and back to remix again"

이 앨범은 2001년 11월 18일 Bristol의 클럽 'Level'에서 있었던 Full Cycle 소속 아티스트들의 Live 실황을 담은 앨범이다. Roni Size, DJ Krust, DJ Die, SUV와 래퍼 Dynamite MC가 함께했다. 총 27개의 트랙으로 구성된 이 앨범은 각 아티스트들간의 특징을 보여주는 것 보다는 앞서 간단히 설명했던 Full Cycle 이라는 이름으로 하나된 사운드를 펼쳐낸다. Roni Size가 앨범중 가장 빠른 브레이크 비트로 라이브의 처음과 끝을 화려하게 장식하며 Krust의 경우엔 두꺼운 드럼 사운드를 전면에 내세운 브레이크 비트를...DJ Die는 전형적인 Full Cycle 사운드를, SUV의 부분은 DJ의 특징이 들어나기 보다는 Dynamite의 래핑과 Tali의 보컬에 중점을 둔 부분이다.

Full Cycle 수퍼스타들이 한자리에 모인 만큼 그 열기가 대단한데 Roni Size, DJ Krust, DJ Die, SUV 의 순서로 10여분씩 연속된 DJ-ing 을 펼치며 이후 다시 한번씩 짧은 DJ-ing 을 펼친다. DJ들이 바뀔때마다 진행이 끊기는 것이 아니라 서로 DJ-ing을 주고 받으며 DJ의 전환이 이루어지며 Dynamite MC의 래핑을 통해 DJ가 소개되는 구성이다. 정규 앨범이 아닌 클럽 라이브이기 때문에 앨범에선 듣기 힘들었던 강렬한 드럼과 베이스 사운드(big drum & bass)가 계속 이어진다. 중간 중간에 New Forms, Brown Paper Back, It's Jazzy 등 귀에 익은 Full Cycle의 명곡들 또한 들어 볼 수 있으며 Gang Related등의 다른 dnb 아티스트들의 곡 들도 함께 사용되고 있다. 자칫 지루해질 수 있는 논스탑 라이브이지만 상황에 걸맞는 래핑을 보여주는 Dynamite의 멋진 랩 실력과 21번째 트랙에서 Tali라는 여성 보컬이 참여한 Funky 사운드의 트랙(Roni Size의 side project였던 Breakbeat Era가 떠오르기도...) 또한 이 앨범에서 꼭 챙겨 들어야할 감상 포인트다.

앨범의 Back cover에 써 있듯이 이 앨범은 단순한 "Mix CD" 가 아닌 dnb 씬에서 커다란 자리를 차지하고 있는 Full cycle 사단의 모든 것을 보여주는 앨범이다. 이들 Full Cycle 올스타들이 한자리에 모이기도 힘들뿐더러 이들의 라이브를 직접 클럽에 가지 않고 들어 볼 수 있다는 것만으로 Full Cycle 또는 dnb 팬들이라면 꼭 한 번쯤은 들어봐야 할 앨범이다.


2004.01.02

Dave Gahan - Paper Monsters


Depeche Mode의 가장 최근 앨범인 "Exciter"가 나온것이 2001년. 2년째 되는 올해, Depeche Mode의 카리스마라 할 수 있는 보컬 Dave Gahan의 솔로 앨범 "Paper Monsters"가 발매 되었다. 20년이 넘는 밴드 역사를 보면 이번 솔로 앨범 발표가 조금은 늦은 감이 없지 않지만 그만큼 Depeche Mode가 잘 돌아가고 있다는 증거도 될테니 뭐 그리 기분 나쁜일은 아니다. 오히려 Depeche Mode의 팬들에게는 그의 솔로 앨범을 들으면서 지루하지 않게 다음 Depeche Mode의 앨범을 기다릴 수 있게 되었다.(mp3 때문이겠지만 요즘 많은 가수들이 초판 앨범 제작시 보너스 DVD를 추가한 한정판을 발매하는데 Dave Gahan 역시 앨범 제작과정을 담은 "A Short Film"과 뮤직비디오등이 담긴 DVD를 담은 한정판을 제작 판매중이다)

"Paper Monsters"라는 제목은 두려움(fear)처럼 마음 한구석에 자리잡고 있다가 어떤 상황이 되면 그것이 점점 커지면서 그 사람이 하고자 하는 행동들을 하지 못하게 만드는 것들을 비유한 것이라고 DVD에 있는 "A short film"에서 밝히고 있다. Depeche Mode의 팬들 이라면 이러한 이야기를 통해서 Dave Gahan이 그동안 겪어왔던 많은 사건들(약물 중독, 자살 시도)을 떠올릴 수 있을 것이고 앨범 수록곡들이 대부분 사랑, 두려움 그리고 구원에 대한 이야기를 하고 있다는 것이 자연스럽게 느껴질 것이다.

이 앨범은 전반적으로 Depeche Mode의 최근 앨범들과 큰 차이를 보여주지는 않는다. Depeche Mode의 다른 두 멤버들은 이 앨범에 전혀 참여를 하고 있지 않고 있다. 알고 넘어가야 할 점이라면 Dave Gahan과 함께 앨범 전곡을 함께 만든 Knox Chandler 라는 사람인데 앨범 크레디트에 보면 기타, 첼로, 베이스, 키보드등의 연주와 현악부분의 arrange까지 담당을 했다. AMG에서 검색을 해보면 Paula Cole등 여성 락커들의 앨범등에 참여를 했던 세션 뮤지션으로 나온다. Dave에 따르면 이전부터 알고 있었지만 그렇게 친한 사이는 아니었는데 이번 앨범을 제작을 위해 소개받으면서 친한 사이가 되었다고 한다. 앞서 말했지만 Depeche Mode의 이전 앨범들과 크게 다를바 없지만 좀더 기타 사운드가 강조된 공간감 넘치는 사운드를 들려주고 있다. 이미 "Violator" 앨범 이후 Depeche Mode의 사운드에서 기타가 차지하는 비중이 늘어나는 변화를 보여주었기 때문에 이런 사운드가 Knox Chandler라는 사람의 참여로 인한 것이라고는 딱 잘라 말할 수 없겠지만 "Bottle Living", "Black and Blue Again" 등에서 느껴지는 블루스풍의 보컬과 사운드는 그의 영향이라 할 수 있겠다. 그러나 "Stay", "Bitter Apple" 에서는 첼로 연주까지 담당하고 있는데 Dave Gahan의 목소리와 함께 Depeche Mode의 어떤 노래들보다 더 Depeche Mode 적인 사운드를 들려 주기도 한다.

첫 싱글인 "Dirty Sticky Floor"는 강렬한 일렉트릭 기타 사운드를 바탕으로한 전형적인 Depeche Mode식의 댄스 넘버로 Junkie XL등이 참여한 리믹스 버젼이 싱글에 수록되어 있다."Hold on", "I need you", "Hidden house" 그리고 "Goodbye" 같은 곡들 역시 기본적으로는 Depeche Mode풍의 사운드를 바탕으로 기타, 베이스등이 전면으로 들어나는 곡들이다. 이번 앨범을 가지고 Depeche Mode의 다음 앨범을 예측 한다는 것이 무리이긴 하지만 Exciter Tour에서 Martin Gore가 기타와 베이스를 연주 하는 시간이 많았던 것으로 보아 기타와 같은 악기들이 좀 더 전면에 부각될 수도 있겠다는 생각을 해본다.

3년전 부터 심각하게 솔로 앨범 제작을 생각해 왔다고 하지만 Depeche Mode의 "Exciter"앨범 제작및 발매..그리고 Exciter Tour를 벌이는등 최근까지 바쁜 시간을 보낸 그에게 이번 솔로 앨범 제작은 상당한 고통의 시간이 되었을 수도 있었다. 그러나 그의 인터뷰를 통해서 보면 오히려 그에게 새로운 충전의 시간이 되었던 것 같다. "'Violator' 앨범 이후 무언가를 성취했다는 느낌을 갖는 것이 무척 오랜만"이라며 화사한 웃음을 보이는 그의 모습을 보면서 다음 Depeche Mode 앨범에 대한 기대를 갖게 한다.

PS : 이 앨범과 함께 The Cure의 "Trilogy" DVD를 구입했는데..왜 이렇게 Depeche Mode와 The Cure가 똑같이 보이는 건지...-_-;;




Dave Gahan - Paper Monsters (Mute / Reprise; 2003)

01 / Dirty Sticky Floors
02 / Hold On
03 / A Little Piece
04 / Bottle Living
05 / Black And Blue Again
06 / Stay
07 / I Need You
08 / Bitter Apple
09 / Hidden House
10 / Goodbye


01/02/2004

Ms. Dynamite - A Little Deeper (2003)


"I'm just Ms. dy-na-mi-tee"

최근 몇년간 여성 아티스트들의 경향이 "Girl Power"를 당당히 내세우는 것인데 대부분이 그저 사랑과 같은 남녀관계에 국한된 이야기들만 풀어나간다. 그나마 Lauryn Hill 정도나 사회성있는 이야기를 풀어내는 편이다 (최근에 활동이 뜸해서 안타깝기도 하고 뭐하는지 참 궁금하다...)

2002년 한 해 영국을 휩쓸며 영국의 권위 있는 음악상인 Mercury Music Awards에서 흑인여성 아티스트로는 최초로 수상을 하며 그 실력을 인정받은 Ms. Dynamite (aka Niomi McLean-Daley)의 데뷔 앨범 "A Little Deeper"가 미국에 올해 발매되었다. 발매 후 미국 평단의 평가도 상당히 좋아서 꽤나 많은 매체들에서 별 4개 이상을 주고 있다.

최근의 신인 R&B 가수들의 음악은 대부분 Neo Soul (또는contemporary R&B)로 분류되는 음악을 들려주는데 Ms. Dynamite의 음악 역시 Neo Soul 쪽이라고 할 수 있겠다. 어려서 부터 레게와 힙합을 항상 들어온 탓에 레게와 힙합이 그녀 음악의 밑바탕이라고 이야기하고 있는데 복고적 사운드를 다루는 실력이 대단함을 느낄 수 있다. 앨범 전체를 듣고 있으면 곳곳에서 Lauryn Hill의 느낌을 받게 된다. 많은 Neo soul 계 여성 아티스트들중 굳이 Lauryn Hill 을 언급하는 것은 Ms. Dynamite 역시 노래, 래핑 뿐만 아니라 앨범 제작 전반에 걸쳐서 활약을 하고 있기 때문이다. 앨범 전체에 걸쳐서 다양한 시도를 보여주는 것 하며 여성들의 '자각'을 강조하는 가사등이 Laruyn Hil과 많이 닮았다. 많은 매체들에서 지적하고 있듯이 최근의 Neo Soul에서 크게 벗어나고 있지는 않지만 영국 출신 아티스트 답게 미국식 Neo Soul 과는 달리 레게나 2 Step/Garage 사운드 역시 큰 부분을 차지하고 있다.



"Don't let the only time you ever really fly be the day u die"

초등학교 선생님 어머니 밑에서 10남매의 맏딸로 자랐다고 하는데 (아버지는 그녀가 두살때 이혼을 했다고 한다) 그런 영향 때문인지 가족에 대한 사랑과 강인한 모습을 많은 곳에서 만날 수 있다. 영국에서 두번째로 싱글 커트 된 "dy-na-mi-tee"는 미드템포의 펑키 비트의 힙합 트랙으로 오늘날의 그녀가 있게 만든 환경들과 가족들의 사랑에 관해서 3분 30여초의 짧은 시간에 담아 내고 있다. 이밖에도 가족들에 대한 사랑이 담긴 노래들이 꽤 존재하는 특히 잔잔한 기타 반주와 간단한 드럼비트로 진행되는 발라드 "Brother" 같은 트랙에선 그녀의 힘들었던 어린시절을 돌봐주었던 어머니에 대한 사랑을 잔잔하게 고백하고 있다.

앨범의 하일라이트 트랙이라 할 만한 "it takes more [bloodshy main mix]" (영국에서 첫 싱글 커트) 는 앨범중 가장 강력한 비트를 바탕으로 여성들의 자각을 다음과 같이 외치고 있다 "Real women ain't sexing 4 no mans doe, Real women work hard 2 make their own......Enforce the hypes and all the stereotypes..." 한편으론 흑인 사회의 큰 문제중 하나인 총기와 약물에 대해서 강한 반대를 외치고 있다 ("Narutal High", "Watch over them"). 물론 이런 여전사적인 이미지만 나타나 있는 것은 아니다. 최근의 Mary J. Blige 음악을 연상시키는 "krazy krush"나 전형적인 설탕맛의 R&B 발라드 "all I ever", "a little deeper" 같은 곡들에서는 사랑을 갈구하는 한 여자의 모습도 보여준다.

앞서도 언급했지만 그녀는 어려서부터 레게등의 음악을 항상 들으면서 자랐기 때문에 그녀의 래핑이나 음악등에서 레게의 영향이 많이 나타난다. Anti-Drug 메세지 (Fuck Coke, Fuck Ecstacy)를 강력하게 전달하고 있는 첫번째 트랙 "Natural High", Ruff Ryders 사단의 음악과 유사한 Swizz Beatz 풍의 잘개 쪼개는 리듬파트가 인상적인 "seed will grow", 그리고 UB40 를 연상시키는 브라스 파트가 들어가 있는 전형적인 레게 발라드 곡인 "now u want my love"등에서 느낄수 있다.

앨범의 마지막 두 트랙 "danger" 와 "ramp" 에서는 2 step/Garage 사운드를 들려준다. 속사포 같은 자메이칸 랩과 엇박자와 잘게 끊겨지는 2 step 리듬은 전반적으로 무거운 느낌을 주고 있는 앨범의청량제라 할 수 있겠다.

R&B, Hip-hop과 레게를 적절하게 사용하며 완성도 높은 Neo Soul 사운드를 들려준 Ms. Dynamite. 그녀가 앞으로 또 어떤 음악을 우리에게 들려줄지 자뭇 그 미래가 기대되는 아티스트다 (Craig David에 이은 브리티쉬 R&B의 미국 침공이 어떻게 진행될 것인지 또한 지켜볼만 할 것이다).

2003. 7. 7

Super Furry Animals - Guerrilla


Post 얼터신을 지배(?)한것은 무엇일까?
테크노..?...힙합..?...글쎄...내 생각에는...장르간의 fusion이야말로 90년대 후반을 이끈 가장 강력한 팝음악계의 원동력이었다는 생각인데...(뭐..아님 말구..)

수많은 장르들을 섭렵하며 그 가지를 줄기차게 뻗어가고 있는 테크노와...'록이냐 힙합이냐'..하는 논쟁을 불러일으키고 있는 Limp Bizkit의 "Significant Other'앨범으로 대표되는 (소위) 하드코어 열풍등이 꽤나 좋은 예라고 생각하는데...(역시..또 아님 말구...)

장르간의 fusion을 가장 맛갈스럽게 이루어낸 아티스트들 들자면 난 주저없이 Beck을 꼽겠다. X세대의 송가 "Loser" 를 통해 우리에게 알려진 그는 2번째 앨범 "Odelay"를 통해 Hip-Hop, Country, Folk, Blues, Punk, Funk, Psychedelic의 완벽한 fusion 음악을 선보이며 일약 90년대 후반을 대표하는 아티스트가 되었다.

그렇다면 팝음악의 양대 산맥인 영국쪽에는 과연 이런 아티스트가 없을까..하며...궁금해 하던중... 얼마전에 알게된 아티스트가 있으니..바로 지금 소개할 Super Furry Animals가 그들이다.

우선 이들의 음악에 대해 이야기하기에 앞서 한가지 알고 넘어가야 할 것이 있는데 90년대 중반에 일어난 'Welsh Movement'라는 것이다. 요것이 무엇인고 하면...Wales 지방에서 일어난 운동(?)으로 그들의 정치적인 입장을 고유의 웨일즈어로 표현했던 일련의 아티스트들의 행동을 말하는데 바로 Super Furry Animals(이하 SFA)가 그 선두에 섰던 그룹이다.
93년 웨일즈의 Cardiff에서 결성된 SFA는 Gruff Rhys(Vocals, Guitar), Huw "bunf" Bunford(Guitar, Vocals), Guto Pryce (Bass), Cian Ciaran(Keyboards, Electronics), Dafydd Leuan(Drums)의 5명으로 구성되어 있다. 이들 5명은 SFA의 이름으로 모이기 이전부터 각자 밴드 활동을 했었는데 특히 Gruff Rhys같은 경우는 브릿팝 레이블로는 꽤나 이름있는 Creation레이블에 소속되었던 "Emily"라는 밴드에서 활동했던 경력을 가지고 있었다.
웨일즈 출신의 그룹 "Ffa Coffi Pawb"라는 그룹에 몸담고 있었던 Gruff Rhys는 그룹 해산후 Guto Pryce, Dafydd Leuan과 함께 트리오를 결성하게 되는데 바로 훗날의 SFA로 발전하게 된다. 초창기 이들의 사운드는 테크노에 기반을 두고 있었지만 이후 Progressive적인 성향을 나타내게 된다.
2년동안 곡쓰기와 투어에 전념하던중 카디프의 지역 레이블인 Ankst사와 계약을 맺고 첫 EP인 "Lianfairpwllgywgyllgoger Chwymdrobwlltysiliogo- ygoyocynygofod(in space)"를 발표하는데 이 앨범은 순수하게 웨일즈어로만 불려진 앨범이었다. 역시 웨일즈어로 불려진 2번째 EP "Moog Droog"를 95년 후반에 발표한다.
이 2장의 EP를 통해 이들은 웨일즈지역에서는 대단한 인기를 얻게되었으며 영국 본토지역에서도 꽤나 흥미를 끌게 되었다. 이로 인해 Creation사와 6장의 앨범을 발매하기로 계약을 맺게되는데 이들은 웨일즈어가 아닌 영어로 앨범을 내기로 한다. 96년 봄에 "Hometown Unicorn"과 "God! Show Me Magic"..2장의 싱글을 발표하며 서서히 인기를 모으며 발표한 데뷔앨범인 "Fuzzy Logic"은 평단의 대단한 호평을 이끌어 내며 96년 각종 페스티벌의 단골 손님이 된다.
97년엔 2번째 앨범인 "Radiator"를 발표하며 평론가들과 대중들에게 모두 호평을 받게된다.

Guerrilla

올해 발표한 SFA의 3번째 정규앨범이다.
이번 앨범 역시 그들의 특징인 다양한 장르의 혼합이 두드러지게 나타나지만 2번째 앨범인 "Radiator"에 비해 노이지하고 강렬한 기타 사운드는 많이 죽은 느낌이다. 오히려 이전 앨범에선 볼 수 없었던 라틴풍의 멜로디와 비트를 사용한 노래가 눈에 띄기도 한다.

Young MC의 "Fastest Rhyme"이 샘플로 사용된 얌전한(?) 힙합 비트의 인트로 "Check It Out"으로 시작하는 이 앨범은 60년대식 멜로디에 경쾌한 비트 그리고 귀엽게만 들리는 기타와 전자음으로 무장한 "Do Or Die", Blur의 "To The End"가 생각날 정도로 나른하면서도 아름다운 멜로디의 "The Turning Tide", 앨범 자켓에 보이는 귀여운(?) 인형들 만큼 사랑스러운 미드 템포의 라틴 팝 "Northern Lites", 가벼운 펑크풍의 기타 리프가 이어지는 코믹 공포영화(?)에 어울림직한 "Night Vision"까지 이런 저런 장르를 넘나들며 그들의 잡식성을 여지없이 들어낸다.

그러나 이후의 트랙들은 그들 본류에 가깝다고 할 테크노+Psychedelic 사운드를 들려준다.
보코더의 사용에 각종 이펙트가 걸린 사용된 보컬에 난무하는 각종 전자음에 가미된 댄스비트가 돋보이는 "Wherever Lay My Phone (That's My Home)", 너무 조용해서 있는지 없는지 모를정도의 일종의 인터루드 "A Specific Ocean", "A Specific Ocean"의 연장선상에서 들리는 미드 템포의 힙합리듬와 함께하는 앰비언트 풍의 신비스러운 "Some Things Come From Nothing"...요거..후반부에 등장하는 재지한 베이스 연주가 꽤나 멋지게 들린다. 다음 트랙인 "The Door To This House Remains Open"에선 나른한 스틸기타와 라틴풍의 퍼커션의 비트가 주를 이루며 간간히 전자음이 등장하며 묘한 부조화의 조화를 이루는데 문제는 후반에 가면서 라틴풍의 비트가 점점 쪼개지며 강한 댄스비트로 바뀌며 전자음이 빈번하게 등장하며 순식간에 Acid House풍의 음악으로 돌변하는 것이다. 오오..놀라워라. 다시 펑크풍의 "The Teacher", 전형적인 브릿팝(그런데 전형적인 브릿팝이 뭐지..?) "Fire In My Heart"가 이어진후 아주짧은 전자음이 이어지는 "The Sound Of Life Today", 경쾌한 행진곡풍의 Psychedelic곡인 "Chewing Chewing Gum".. 그리고 마지막으로 앞서 언급한 장르들중 라핀풍의 음악만 뺴고 모두 섞어 놓은 "Keep The Cosmic Trigger Happy"를 끝으로 앨범을 마감한다. 정말 Happy하게 마감한다.
(헉...그런데 조금있다..히든 트랙이 등장..."Chewing Chewing Gum"의 한구절인 "That's Right Don't Go Chewing Gum"을 외치며 앨범을 접는다.)

이렇게 변화무쌍(?)한 사운드를 듣게되다니...흥겨우면서도..심각하고...이 앨범을 듣고 있던 50여분의 시간이 무척이나 즐겁고 흥미진진했다.
말이 좀 벗어나긴 하지만...11월 발매 예정이란...Beck의 새앨범이 그래서 더 기다려 진다...

1998. 8.12